精品小班因材施教教学?+?全方位一站式教辅服务?+?专业的师资队伍?=?天美考研专业课高分
天美考研直通自2015年创办，经过7年的风雨历程，最终做到:
2015届至2022届共诞生96名天津美术学院考研专业状元；
?让所有天美研究生熟悉并认同！
让越多考生圆梦！
（部分图片来源于网络）
? ??天美人物画专业
/tafa?professional figure painting/
人物画是中国绘画传统中的一种绘画形式。以人物形象为主体的绘画之通称。中国的人物画，是中国画中的一大画科，出现比山水画、花鸟画较早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为。历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》，南宋李唐的《采薇图》等。
东晋? 顾恺之《洛神赋图》卷
工笔人物画是工笔画的一种。工笔画是用工整细密的笔法来描绘物象，是中国绘画传统中的一种绘画形式。追求绘画手段的装饰意味，造型手法上强调写意性的概括、提炼，并主张以神韵、神态的需求为前导来把握物象的本质形态，即意象（意念形而上的）造型，而不是自然主义的描绘，包括白描、淡彩、重彩诸种形式。
工笔人物画是以人物为主要表现对象，以单纯的线条勾勒作为造型手段，借助线条的粗细长短、方圆曲直，用笔的轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔，用墨的浓淡干湿在造型上的生动运用和有机结合，再加之色彩分染、罩染、烘染等手法的运用处理，细致入微地充分表现形体的质量感、动态感和空间感。工笔人物画按题材大致可分为仙佛罗汉、帝王君杰、宿世人物、高逸雅士、绚罗仕女、市井杂流、妇孺婴戏等等。
写意人物画就是水墨人物画。在宋代兴起，也可以说是“减笔”水墨人物画。写意人物画产生在院外，即院体画的工整细腻画风同路，所以以它本身独特的风格个性而出众。
其主要方法:破笔泼墨，飞速的寥寥数笔，狂放不羁的笔触，飘逸淡雅而独具当时闲逸的风格。
天津美术学院，中国画学院人物画系，系主任赵栗晖副教授，副主任马兆琳老师，分两个工作室。
人物画系第一工作室以工笔重彩人物画为学习和研究重点，培养具有高
尚的理想和精神品格的艺术人才；培养学生高品位的艺术素质，遵循“以形写神”的艺术思想，培养学生的专业技巧、艺术思维能力和艺术创作能力。
人物画系第二工作室的写意人物画，从具象写实出发到意象表达为主要特点，其学习和研究重点落实在对中国绘画精神和相应艺术法则及当代性的理解方面，要求学生在中国文化的背景下，在一个思想的框架中解决技术问题。
核心课程:
白描、工笔临摹、工笔人物写生、下乡写生、形态人体素描、专业色彩、重彩壁画临摹、工笔淡彩人体写生、工笔重彩人体写生等。毛笔人体、写意人物画临摹、写意人物写生、写意人物画构图方法与笔墨表现研究、写意人物画的线与形体结构研究、肖像画创作、写意人物画笔墨语言表现等。
就业方向:
（1）拍卖行、美术创作部门从事工作
（2）在各级美术院校从事教学工作
（3）在各级艺术馆、展览馆、文化馆(站)从事美术创作和辅导工作
（4）在出版社、报刊杂志社从事美术编辑工作
? ?人物画创作工具
/figure painting creation tool/
“工欲善其事，必先利其器”，要想画好写意人物画，必先做好物质方面的准备，并且要了解绘画工具与材料的特征。
选笔方法:笔有四德“圆、尖、齐、健”，选择毛笔是以此为标准，圆，笔腹成圆锥形，尖，笔锋的形状要尖、顺滑，齐，笔毛展开后很齐、很均匀。健，笔毛有弹性。
按照毛笔尺寸可以分为:小楷、中楷、大楷；
依毛笔的种类可分为:软毫、硬毫、兼毫等；根据笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔。
硬毫:鹿、狼、鼠、獾、猪毛性硬，弹力较强，吸水不多，笔触苍劲、挺拔，在画脸部、衣纹勾线时多用之。如:叶筋、书画、兰竹等，最好锋要长一些，这样画起来随指腕变化产生不同的效果。有时根据需要画家还要对笔进行修剪，使它更适合自己的手感。
软毫:羊、鸡、兔毛性软，吸水性好，易显露笔痕，渲染着色时多用之。如纯羊毫提笔、大楷羊毫、羊毫对笔等。
兼毫:是以软硬两种毫合制而成，其软硬适度，也用于写意人物画的渲染、补景，如画竹、石、树等。有大白云、小白云等。根据不同的用途用不同的笔，以表现不同的质感。前人综述各种画笔的用途时说:“生纸用硬笔，熟纸用软笔，勾勒用硬笔，着色用软笔，工笔用新笔，写意用退笔（用秃后的笔）。墨画用硬笔，渲染用软笔，勾筋用硬尖笔，点苔用硬退笔，泼墨用大软笔，淡色用软退笔。”
勾线笔:工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等。
染色笔:大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。
底色笔:工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，常用的底色笔有五寸、二寸、寸半底纹笔，底纹笔要求全为羊毫所制，笔锋柔软蓄水能力强，主要用来平涂底色。
墨:分为油烟墨和松烟墨
??油烟墨:为桐油烟制成，墨色黑而有光泽，能显出墨色浓淡的细致变化，宜画山水画。
??松烟墨:黑而无光，多用于翎毛及人物的毛发，山水画不宜用。
??宿墨:隔夜墨称“宿墨”，因胶性被破坏，暗而无光。写意人物画中偶有用之，取其特殊的效果。工笔画绝不能用。
纸:生宣、熟宣、半生熟宣
??生宣未经胶矾处理，吸渗水墨，能显露墨色的浓淡干湿，发挥笔墨效果，写意人物画多用生宣。如净皮单宣、夹宣、棉连等。
??熟宣经胶矾处理即为，其性不渗水墨，宜于渲染、积墨、积色，可做积墨、积色的效果，如清水书画，冰雪宣等。
??半生熟宣，如煮垂宣、玉版宣等，较生宣宜掌握，初学者绘画多用之。
砚:画工笔画用墨讲究，墨汁较粗糙不易用，故砚台必备，而写意人物则可用墨汁，如不备砚台也可用小碟盛墨汁，再备笔洗和调墨、调色的调色碟。
颜料:马利牌、宣青牌。
调色(储色)工具:以白色的瓷器制品较佳，调色或调墨准备小碟子数个。
贮水盂:盛水作洗笔或供应清水之用，以白色瓷器制较佳。
毛毡毯:衬在桌上，防止墨渗透将画沾污，铺纸后画面也不易被笔将纸擦坏。
挂笔的笔架、笔帘、镇纸、裁刀、起稿的碳条或铅笔、橡皮、吸水的棉质（或废纸）以及印泥、印章等皆可酌情备置。
? ? 工笔人物画技法解析
/fine brushwork figure painting technique/
1、起稿
用木碳条将腹稿画在图画纸上，画错的地方用软布打掉，重新再画。起稿时要经过多次修改，才能定稿。定稿时，先用软布将碳条线上的粉末打掉，再用重墨线钩勒木炭稿中准备保留的线条。定稿后，用重墨钩线将画稿拷贝在拷贝纸上。经过拷贝这道工序后，就可以往熟宣或者熟绢上落墨了。
2、落墨?
落墨也叫钩线或过稿，就是把宣纸或熟绢蒙在线条清晰的拷贝纸稿上，用毛笔将拷贝稿过到宣纸或熟绢上，形成白描稿。钩线要注意运用各种白描技法表现出脸部各部位的质感，比如皮肤和五官要用淡墨，头发要用中墨。注意用笔要稳，行笔要慢，线条要流畅。
3、设色
设色也称着色、上色、施色、敷色、染色。设色是在白描稿上进行。一般常用于工笔重彩人物画的染色法有:分染、罩染，窄染（窄小
范围的分染）、宽染（大范围的分染）、接染（两种颜色的自然衔接）、叠染（传统技法也称作“三矾九染”产生“薄中见厚”的效果）、掏染（小范围染背景底色）、旋染（主要用于染儿童或妇女面颊，著色时旋转用笔，使颜色逐渐变淡变无，又不留笔痕）等等。
分染:是为了表现面部的凹凸起伏变化，具体方法为先在暗部分染底色，面部底色可用淡赭分染，方法是手握两支笔，一只笔蘸淡赭石色，一只笔蘸清水，先用淡赭笔局部染色，随即用清水笔推开。人物的面颊，也可先用朱磦分染。
罩染:在著色和渲染之后，要对脸部罩染一次皮肤色，皮肤色的配色:赭石+曙红+藤黄+花青+白粉调成薄薄的肉色，罩染脸部、耳部、脖子等所有皮肤。
头发的设色:画头发应先钩后染。首先按发髻线和发型的结构画，用中墨细细地钩出发丝，钩发丝的线条要注意虚起虚收。发丝钩好后，再用中墨分染，不要一次染足，如一次染得很黑，染出来的效果板滞，要层层晕染，逐步加深。一般需要五至八遍。在分染的过程中，如果感觉所钩发丝被覆盖，还要再提一遍。染头发的最后一道工序是用花青调墨，把整个头发罩染一遍，这样会使头发感觉乌黑发亮。
脸部的设色:先用赭石（或胭脂、朱磦）把眼窝、鼻梁沟、脖子、耳朵窝等处的暗部渲染1至2遍，以增加立体感，仕女画不宜过分强调脸上的结构，以柔和为美。再染腮红，腮红一般用曙红在面颊处渲染1至2遍，让人觉得人物健康有血色。曙红色要染的适当，切忌过重，色太轻会显不健康，太重又会让人觉得格调不高。
4、开脸
人物画中最重要的一步，就是把已经被罩染模糊了的五官提出来，刻画清晰，传统技法中称作“开脸”。
眉毛的刻画:用毛笔蘸淡花青把眉毛按结构染一遍，再用淡花青加淡墨染第二遍，第三遍用中墨在眉心处稍微加重，层层加深，直到满意。注意眉毛的眉头、眉中、眉梢的变化。
眼睛的刻画:用重墨重新勾上眼睑和眼球，画出瞳孔。上眼睑因为背光，要画得粗一些，黑一些；下眼睑因为受光，要画得细一些，浅一些。瞳孔有两种画法，一种是眼球中间的瞳孔有高光点，另一种是眼球中间无高光点，两种均可。
画眼睛如同画眉毛一样，也需要几遍才能画好，第一遍用花青染上眼睑，用花青加中墨或赭墨染黑眼球，以后几遍用墨，层层加深。画眼睛要注意眼睫毛的走向和长短，注意下眼睑要包住眼球，最后要在眼球的左右下方用白粉染一下，这样可以突出眼球，使眼睛的感觉更加明亮有神。
鼻子的刻画:鼻子位于人的面部正中，对人的面貌影响很大。鼻子由鼻梁、鼻头、鼻翼、鼻孔组成，鼻梁是由鼻骨、鼻软骨组成，刻画时要画两笔，用笔要虚起虚收，勾线要细而有力。鼻头、鼻翼是刻画重点，注意鼻翼的厚度及其在不同角度的透视变化。鼻孔一般只勾出轮廓，鼻孔线与鼻翼线一般不要相连。
嘴部的刻画:在人物的五官中，嘴是活动范围最大的，也是最富有变化的部位，嘴部在造型上由上下口唇、口线、人中和下颌唇沟构成。
上下嘴唇分别是两个相对的m型，上唇线比下唇线分明，两唇之间有一个口缝线，人中位于上唇的中间部位，是鼻子与嘴之间的凹槽。这一部分的结构由凹到凸，使它的对比变化较为突出。下唇比较圆滑，颌唇沟位于下唇的中心下部，刻画时上下唇的外缘线可相对画的虚一些，不要勾的太清楚。?
口线的多变使嘴产生了丰富的表情，是刻画人物表情重要环节，口缝不能简单地画成一条直线，要画成波状。嘴唇本身呈现红色，与其他部分有一定色差，刻画中要注意这一变化，上好颜色。?
耳朵的刻画:耳朵包括耳轮、耳屏、对耳轮、对耳屏、三角窝、耳垂6部分。因在脸部两侧，且有头发遮掩，所以钩线、染色较其他部位相对弱一些，耳垂略染红色。
脖子的刻画:脖子是人物画中容易忽略的部位。其实脖子也很重要。传统人物尤其是仕女画和佛教画都在脖子上下不少功夫，如画三道“美人纹”，现代人物讲究“骨感”常画上锁骨或胸锁乳突肌。脖子的钩线要轻起轻收，色彩较脸部略淡。
勒脸线:用赭石+曙红或者赭石+朱磦调色，复勾脸的轮廓、下眼睑、鼻梁、耳朵、脖子等有皮肤的部位，色线要比墨线略粗一点，压住墨线但不盖死墨线，最后的效果应是色线中看得见墨线，墨线上罩着一条色线。
6、收拾
所谓收拾是指一幅画基本完成后的微调。将整幅画仔细审视，发现尚有不完美的地方，再作细微的修改与调整，看看是否达到了预期效果，收拾要细心。
传统仕女画脸部的著色法近似京剧人物的化装，称为“三白脸”，即白额头、白鼻梁和白下巴，这三部分再晕染白粉。一般是开好脸后，再用白粉将这三部分晕染一下，使额头、鼻梁、下巴突出出来，现在的人物画不染“三白脸”，感觉更加真实自然，更易于被年轻人所接受，所欣赏。
? ? 写意人物画墨法解析
/interpretation of freehand figures/
笔墨是中国画最基本的造型手段。墨无笔不立，笔无墨则死，笔主气，墨显韵。
好的用墨要做到“丰、厚、清、活”
童中焘先生把墨在画面上所产生的痕迹分成清、润、沉、和、洁五法；清者，用笔用墨，笔路清澈，层层相积，无浑浊相；润者，滋润，虽渴亦润；沉者，骨气沉厚，沉则厚，不浮涨；和者，不寡，墨色有变化，相济相成，浑然和洽；活者；自然一气。和与活，相近又有区别，活更具有生命气息的意韵。
1、浓墨法
黑色较重的墨，浓墨法要笔笔清晰可辨，浓而不浊。不能漆黑一块，成为死墨。
2、淡墨法
墨色中偏灰色调的一类，淡墨要见笔，方能薄中见厚。淡墨法追求一种空灵的韵致，山水画常层层积染，不求笔迹；人物画中多笔笔复加，求笔迹的层次，表现衣饰的质感。
3、破墨法
两种不同色度、不同水量的墨在未干时复加的方法。
4、渍墨法
先以枯笔皴擦，干后再用淡墨饱笔浸之，中有笔痕而外有墨晕。
5、焦墨法
墨不加水便是焦墨，多用枯笔，焦墨行笔不能无笔痕，要笔法清淅，笔要留得住，不能浮滑。否则墨韵枯槁，生趣全无，乃为死墨。
6、泼墨法
指以大笔阔迹画于绢素上，往往整纸墨色晕化开来，看似婆墨，实为用笔画成。
7、宿墨法
是隔夜的干墨加水形成墨水相离，含有渣滓的墨。
8、没骨法
不勾线，直接画较大面积的黑块，兼以皴擦，直接表现形体的方法。以大笔侧卧出之，笔尖蘸浓墨，笔根变淡，笔迹有自然的浓淡变化。
9、冲水法
是墨线勾好后，将干未干是以清水或淡墨水大面积冲染，使未干之墨化开而已干的墨保留住原来笔形的一种方法。
10、积墨法
是用同一种墨色或不同墨色层层重叠积加之法。用积墨法时，笔法要松灵，要能见笔痕，笔与笔之间要留有空隙，不然用感到‘腻’有黑气。
? ? 艺术家
/sculptors artist/
1、陈治
天津美术学院副教授，硕士研究生导师。2002年考取天津美术学院中国画系工笔人物专业研究生，师从著名人物画家何家英先生，2005年获硕士学位并留校任教。现为天津美术学院副教授、何家英工笔人物画艺术研究所副所长、天津市美术家协会副主席、中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事。2012年入选天津市委宣传部“五个一批”人才工程，2015年被评为天津市“131”创新型人才工程第一层次人才。
作品《零点》获得第十一届美展天津展区金奖，全国展区银奖，作品《儿女情长》获得第十二届全国美术作品展天津展区金奖和全国展区唯一金奖。
2、赵栗晖
现为天津美术学院中国画学院教授，人物画系系主任，中国画实验室主任，天津美术学院学术委员会委员。中国美术家协会会员，中国美协重彩画研究会理事兼副秘书长。重彩工笔作品分别获得过全国工笔画大展银奖，全国美展优秀奖和天津美术作品展金奖等奖项，为人民大会堂天津厅独立绘制完成大型金箔重彩屏风画，为国内率先将壁画技法融入当代艺术创作的画家之一。上世纪九十年代参加国家级工程“敦煌石窟文物保护研究陈列中心”特级石窟的壁画临摹复制工作达两年之久，作品被永久陈列。在深入研究前人壁画传统的基础上，融入当代的创作理念，有较大突破，多次在全国重大展览中获奖。2004年为人民大会堂天津厅独立绘制完成大型金箔重彩屏风画，为国内率先将壁画技法融入当代艺术创作的画家之一。
3、赵胜琛
赵胜琛是一位善于描绘美的画家，他的工笔人物，大多刻画的是现代女性，且形象俊俏、气质端庄、身材迷人，加上他超强的线描技巧，出色的构图能力，将人物塑造得栩栩如生，似邻家少女，又似天外飞仙，真是一睹有如沐春风之感，让人充满了无限遐想。
赵胜琛对人物细节的描画是十分精彩的，无论是线条刻画，还是色彩浸染，皆丝丝入扣，妙手天成，经得起细看，经得起琢磨，让一种美自然而然的流露出来。看到这样的画，你无法不被他创作出来的美所征服，这也是他的画作被大众广为收藏的原因。
4、萧玉田
第十届、第十一届、十二届全国人大代表。享受国务院政府特殊津贴专家，一级美术师。曾任中国工笔画学会常务副会长兼秘书长，现为中国工笔画学会艺术顾问、中国美术家协会会员、中央文史馆书画院研究员、中央国家机关美术家协会顾问、中国画学会理事、河北省文史研究馆馆员。作品入编《中国现代美术全集》等大型典籍，出版有《中国工笔人物画技法》，《工笔仕女技法》、《画说红楼》、《萧玉田新绘红楼梦》、《中国美术家大系.萧玉田》、《萧玉田古诗词画意》、《萧玉田写意人物作品集》等专著、画册，设计发行了《避暑山庄》、《昭君出塞》、《普宁寺和维尔茨堡宫》、《颐和园》、《元曲》、《红楼梦》（二）、《红楼梦》（三）、红楼梦（四）等特种邮票。
5、王志纯
毕业于中央戏剧学院舞台美术系，先后获学士、硕士学位。曾任中国艺术研究院《中国美术报》、中国美术家协会《美术》及北京画院《中国画》执行编辑、北京画院艺术委员会副主任、北京美术家协会理事、《当代中国画》主编。中国美术家协会会员。现任北京画院艺术委员会顾问、中国工笔画学会副会长、北京工笔重彩画会副会长等。
其作品曾参加国内外多种美术展览；作品被国内外多家机构及收藏家收藏；曾在数十家报刊发表绘画作品及学术研究文章。2015年6月，在宁波天一文苑艺术馆举办“水墨戏韵——王志纯谭晓世画展”，并出版作品集。2018年8月，在北京炎黄艺术馆举办“同行放歌——王志纯谭晓世伉俪中国画作品展”。
6、王涛
著名人物画家，当代写意人物画坛的代表之一。其作品多次入选国内外专业大展并获奖收藏。先后应邀赴美国、德国、新加坡、泰国、韩国、日本举办画展和讲学。作品有《最后一碗炒面》、《复苏的大地》等。出版有《王涛人物画》、《王涛作品选集》、《王涛画集》，评论家论其作品题材广泛，意境深沉，墨彩交融，挥丽豪放，画面构成的气势和力度表达了个人情感和现代意识的吻合。被称之谓“激扬的水墨诗情”。
7、杨术范
曾进修于中国艺术研究院研究生班，获硕士学位。吉林省美术家协会会员，吉林省书法家协会会员，吉林省政协书画院画家，中华艺术研究院副院长，公主岭美术家协会常务副主席。作品《凌寒待春风》入选中国美术家协会主办的白山黑水美丽四平中国画展，《终身的信仰》与人合作入选文化和旅游部“国家主题性美术创作”项目展。作品多次参加国家、省、市美展并获奖。
8、刘文西
当代画家。曾担任西安美术学院院长，中国美术家协会副主席，获全国首批百位名师称号，老先生一生传奇，黄土画派创始人，最为经典之作，就是创作了第五套人民币上毛主席画像。
9、杨砚芬
中国美术艺术家协会理事，中国书法美术家协会会员，深圳春潮书画院副院长，曲阜师范大学美术学院兼职教授，中国文学艺术家联合协会授予“共和国艺术家”。2001年以特邀嘉宾出席中国当代名人“庆香港回归十周年”文化艺术交流活动。《太公钓鱼》被香港文学促进协会收藏。《钟馗》被中国书画家联谊会收藏。在香港回归文化领域中取得突出成就以促进文化艺术事业繁荣发展可做的贡献被《中国书画家联谊会》《中国中外名人文化研宄会》《世界华人联谊会总会》特聘等荣誉。《钟馗》登录香港回归十周年书画作品集。多幅作品在徐悲鸿美术馆展览等。
10、王居龙
中国美术家协会会员、中国少数民族美术促进会会员、全国公安美协理事、内蒙公安美协副主席、赤峰市美术家协会副主席、香港国际画院油画艺委会副主席。王居龙老师的写意人物画作品，主要描绘蒙古族人和现代街头人物，不同地点，不同面孔，各具风情。他描绘最多的是蒙古族群体，也有个体，表现人物的民族风情；他的少量作品描绘街头人物，传递一种现代化时尚气息。
书籍推荐?
? ? ? ? ? /books recommended/? ? ? ? ? ?
1.《何家英工笔人物画》? 作者:何家英
内容简介:
何家英作为 “有突出 贡献的中青年专家”、中国 文联“德艺双馨文艺工作者” 、中宣部“四个一批”文艺人 才，为中国工笔人物画向当 代性的转型做出了自己的贡 献。他创造性地借鉴了中国 工笔画的传统和西画中严谨 扎实的造型技法，结合当代 人的审美观点，创作出一大 批洋溢着时代气息的作品。
读他的画，会从中找到一种 真诚细腻的和梦幻般的理想色彩。《何家英工笔人 物画》收录何家英工笔人物 画，包括心语，红苹果，红苹果（局部），桑露，桑露 （局部），夏，山地，十九秋，十九秋（局部），米脂婆姨，米脂婆姨（局部），独坐黄昏后，孤叶，孤叶（ 局部），秋冥，秋冥（局部）等。
2、《黄金时代》? 作者:沈宁
内容简介:
本套丛书聚焦于当代工笔画坛最年富力强且画风最稳定、成熟的一批70后一线工笔画家，他们皆在各自擅长的领域独占鳌头，用他们超凡的审美眼光和独特的艺术风格引领着当代工笔画坛的风尚。这批画家正处于他们自身创作的“黄金时代”，也恰逢中国工笔画历史性的、空前的繁盛期，对他们近10年艺术演进的梳理，也是对当代工笔画走向的盘点。
本书对当代一线工笔画家沈宁近10年的工笔创作进行了集中展示与梳理，全书分为序言、创作札记、画家成长记、第三方评论、手稿、创作步骤图、近年诸多佳作的完整图与高清大局部。沈宁自求学于江宏伟先生之后，画风由奇幻转为平和，更加关注诗性的抒发。本书的出版对于广大工笔爱好者而言是上佳的学习范本和创作参考资料。
3、《工笔人物画》? ?作者:李子候
内容简介:
本书在阐述过程中，分为五个章回，并以水墨花鸟画的萌生、确立、发展、流变为主线，以探究水墨花鸟画审美、技艺源流和风格、师承缘变为论述内容，以图像和文献资料为展开论述基础，结合自身的水墨花鸟画创作实践经验，通过章、节、目、点的行文框架，有所侧重的逐级论述。在论述中，阐明自己的绘画、学术观点，并加以阐释，做到有理有据，合情合理，客观详实。
4、《孙震生工笔人物写生与创作赏析/名家教学典范》? 作者:孙震生
内容简介:
收录了画家孙震生从写生到创作的转换，内容包括如何收集素材、如何选择素材、如何利用素材，以及在创作中如何选择技法、如何使用色彩，直至最终画面的完成。图书突出从写生到创作的转换，强调大型创作的思路和方法，对想要进一步提高绘画创作能力的画师而言具有较高的参考与学习价值。
5、《意笔人物画》? 作者:吴山明
内容简介:
《意笔人物画》是国画入门的基础丛书之一，该书原于20世纪末由画家吴山明教授编写，该书体例完整、材料翔实，内容循序渐进、深入浅出、图文并茂，但因编写时间较早，建议根据当代阅读习惯重新调整编排方式，增减部分图片和说明文字以飨读者。
6、《中国传统写意人物画研究》? 作者:罗小珊
内容简介:
《中国传统写意人物画研究》结合作者在中国画人物画创作上的实践经验，尝试从存世作品、古籍文献等文字记录中梳理中国画写意人物画从诞生到近现代大变革之前的脉络（后文中，将称这一段时期的中国画写意人物画为传统写意人物画），研究代表画家和代表作品，考察传统写意人物画与社会的关系，并分析其造型语言、笔墨技法的变化，探求发展的内在规律。《中国传统写意人物画研究》讨论的时期截止在辛亥革命爆发前。这是因为在之后的岁月中，中国画人物画将因为外部的风起云涌，迎来惊人的改变，呈现出与过去数千年完全不同的新面貌。
7、《写意人物画法详解》? 作者:孙建东
内容简介:
中国古代传统绘画艺术博大精深，源远流长，古装人物画是其中一个重要的组成部分，深受广大人民群众的喜爱。从古到今有许多画人物画的大家、名家，如顾恺之、顾闳中、梁楷、仇英、陈洪绶、任伯年、徐悲鸿、张大千及现代名家刘继卣、程十发、范曾、刘旦宅、戴敦邦等，他们的作品都可以作为初学者学习的范本，通过临摹掌握传统的技法精髓，逐步过渡到自由创作的境界。孙建东这本《写意人物画法详解》将让你学习到各种写意人物画的技法，书中论述了中国人物画的历史，演绎了画人物的写意技法，展示了画写意人物的百态，本书还收集了大量优秀人物画作品的范本，体现出高度的笔墨技巧与技法的多样性，对于人物的描绘，不仅仅是满足外形的肖似，而是更着重人物性格与内心世界的揭示，是一本很不错的学习参考书籍。
8、《顾青蛟写意仕女选》? ?作者 :顾青蛟
内容简介:
本册精选 画家顾青蛟先生， 创作的写意仕 女小品代表作约60余幅，以 小幅式构图表现惟妙惟肖的 古典仕女和现代女性，画面 造型生动、姿态优美、笔墨 酣畅淋漓，跃然纸上，作品 风格雅俗共赏，内容丰富，既有浓厚的生活气息，又有 小幅见鸿篇之气势，给观者 可亲可爱之美感，亦是广大 人物画创作者不可多得的案 头资料性参考画集，实用性 、可学性强。
9、《新编中国美术史史纲-写意人物画》? 作者 :田忠利
内容简介:
以美术通史纲要的形式，提纲契领、图文互站，形象而简明扼要地呈现出华视觉审美文化发生、发展、演变的历史脉络及其理论表现形态，并采纳了国内考古发掘和学术研究成果。其他的八个专题，都分别从多角度，集中、概括地介绍、研究一个画科的历史和现状，既注重发掘、认识、评价传统，又关注当代的新创造、发展。本书几乎囊括了中国书画的主要方面，反映了新世纪的发展状貌和学术水平。
本书具有三方面的主要特点:历史性、技法性、鉴赏性。本书从多角度反映了这种历史性变革的忆取得的成就。历史的经验告诉我们，艺术的革新并走向的高峰，往往需要几代人的努力，新世纪期盼着伟大的民族复兴艺术的新辉煌。
10、《中国画技法丛书:名家画写意人物》【作者】:魏林
内容简介:
魏林，1948年生于山东潍坊，中国人物画家，从事人物画和壁画创作40余年，作品多次入选全国性展览。《名家画写意人物》详细的介绍了眼睛、鼻子、耳朵、嘴的画法以及人物的面部表情、人物的各种动态的画法，由浅入深的讲解，适合读者的学习和掌握。
? ? 学生作品展示
/works on display/
报名流程
2023·tafa?kao yan zhi tong
?向客服老师提供个人信息
→预交报名费