原标题：央美毕业季丨微展厅 · 2019届研究生毕业作品展:造型学院版画系
展览院系：造型学院版画系
展览地点：美术馆3层
鸡汤与毒药
同学们好，你们的运气是那么好。在这个时段，在这种环境，你们生逢其时，顺风顺水考进了央美，然后又顺理成章地毕业了。或者读学士，或者读硕士，或者读博士。你们在同辈人中可以说是金字塔尖上的天之骄子。那往后呢，往后你们的运气还会一直好吗?其实你们都知道这是一句废话。可是，我还是要送一句重复了千百次的废话给你们：祝你们一帆风顺，找到满意的工作，遇见懂你们的伯乐，健康，发财，像苍鹰一样翱翔蓝天，像海雁一样搏击风浪。
我为什么要这么写这些话呢？因为它们是好的，凡是好话都是废话。而这样的废话是有神秘能量的。如果你相信生命应该是快乐的，那么生活也一定会快乐。其实，即使你没有找到完美的工作，没有遇见伯乐，没有一帆风顺，既不像鹰，也不像雁，哪怕你只是一只燕雀，只要你认可当下的角色，你便会马上快乐。只要你心存理想，你便会永远快乐!这对一个感恩自己活着的人来说（有些人对活着不觉得珍贵），这不是鸡汤，而是补药。但对于习惯于抱怨生活的人来说，鸡汤鸭汤都是毒药。
我几十年来一直讨厌成功学，成功虽然是重要的动力，但一定不能是最重要的。否则，我们便入了魔鬼的伙。那样，多么成功都不会使人快乐。你可以在生活中随机应变，但不要做伤天害理的投机者。你如果在乎钱，那就一心一意去赚钱；你如果在乎名，那就痛痛快快去出名；你如果在乎艺术或者画画，那就不要在乎别人的评价，守护好你成功之前的寂寞。别人会使我们误入歧途，半途而废，甚至万劫不复。
正如有些人认为。艺术家不是设计师，不是装修队，不是啦啦队。哈哈，我是半认可的。但是，这些听起来很过瘾的话，里面的鸡汤含量其实很大，谁做的到呢?我做得到吗? no，没有人做的到。即使是那些极端的、耳熟能详的大师，诸如梵高和毕加索，他们也是生活在自我和社会的征战之中。梵高内心的打斗尤其惨烈，而毕加索则始终是一个胜者。我和你，和所有人都有各自的个性，因此榜样也不应该一样。
物质和精神，自我与社会，获得与奉献，享受与索取。如何平衡好它们，怎样不顾此失彼?所有我们不能够逃避的一切，都要坦然面对。让我们去珍惜和体会碰到的每一件事情，这是一种身在其中又超然物外的情景。
最后，我想说一句：你如果想拥有超越常人的财富与权力，你就要做好超越常人的贡献和努力。因为天道平衡，人道偏心。把自己当一个生命的投资者和社会的奉献者，你给予的和付出的终将会有回报。
作为一个艺术家，我们比较容易看重自己的需求，这没有错。但是，你们如果看不见别人的需求和社会的需求，你们想想后果是什么?一般来说，你的待遇高低和成就大小，取决于社会需要你的程度。希望我们都是一个个社会需要的人才，若真如此，那这篇鸡汤文字就是一碗有汤有肉的美食了。
——造型学院版画系主任 王华祥
沙爽
院系：造型学院 版画系
研究方向：版画概念研究
指导教师：李帆
作品介绍：“寻找标准”是我一直以来思考的方式，长久以来我总是沉迷于找寻诸事的逻辑。这件场景装置的图片素材源于google和各类展示标准的网站（包括人体工学、产品设计标准等），并且我设置了看似唯一的观看视点——最终汇集成一个样板客厅，以展示我所创造的“规则”。
作品名称：《样板生活》
作品尺寸：300*340*180cm
作品材料：瓷砖、家具现成品、布艺、印刷工艺
沙爽个人主页
刘宇琪
院系－研究方向：造型学院版画系－版画色彩研究
指导教师：祝彦春
作品说明：时间是什么?太阳朝出夕落、从白天到黑夜的光线变化、不断跳动的心脏、行动的肢体?是上一刻的留恋、下一瞬的未知、记忆中陈年旧事、还是幻想的遥远未来?时间是一个从未停止的运动着的概念，在时间的长河中我就这样被动的任由其规律的行进着，即使想要保留某一刻也只能在记忆中重现，并被不断提醒着不复存在的存在。
作品名称：1点45
作品尺寸:168*150cm
作品材料：丝网版画
作品名称：5点25
作品尺寸:168*75cm
作品材料：丝网版画
作品名称：16点31
作品尺寸:75*75cm
作品材料：丝网版画
作品名称：12点58
作品尺寸:84*72cm
作品材料：丝网版画
刘宇琪个人主页
张曼琳
院系—研究方向：造型学院版画系—版画语言研究
指导教师：李晓林
作品说明：我想通过这种源于自然异于自然的形象表现这个世界的多样性，用自己创造的形象来表达自己对自然世界的理解。我的一切幻想能够借此实现，我可以与自然生物畅所欲言，以最温暖的方式来了解探究，让它们真实的存在，让这个幻想的世界真实的存在。
作品名称：失语虫
作品尺寸：70?50cm
作品材料：丝网版画水彩
作品名称：失语虫
作品尺寸：50?50cm
作品材料：丝网版画作品水彩
作品名称：失语虫
作品尺寸：50?50cm
作品材料：丝网版画水彩
张曼琳个人主页
杨山河
院系－研究方向：造型学院版画系－版画媒介研究
指导教师：周吉荣
作品说明：白噪音能够安抚不安的情绪，是来源于现实世界的声音，但作为一个概念其本身是“虚拟”的、“非现实”的。作品想呈现人作为虚拟世界的“观看与被观看者”，并在现实世界“真实的距离”中寻找到些许存在的慰藉。
作品名称：白噪音之一
作品尺寸：75x100cm
作品材料：凹版版画
作品名称：白噪音之二
作品尺寸：75x100cm
作品材料：凹版版画
作品名称：白噪音之三
作品尺寸：75x100cm
作品材料：凹版版画
杨山河个人主页
曲小雨
院系－研究方向：造型学院版画系－版画概念研究
指导教师：李帆
作品说明：作品是从个人的成长经历出发，基于内画技法完成.。区别于常规绘画，内画的第一笔是不会被后一笔覆盖掉的，意味着落笔即存在。当内画的载体置换成胶囊时，逼迫我使用最小的笔，集中所有精力，在极其微观的空间里探究自我这一宏观话题。一切都变得有趣，内与外、正与反、微观与宏观、存在与虚无都交织在一起，沉浸其中。
作品名称：内化
作品尺寸：可变
作品材料：胶囊丙烯
作品名称：内化
作品尺寸：可变
作品材料：植物纤维素水溶性多糖医用明胶甘油酸枣仁（制）左旋延胡索乙素铁苋菜盐酸小檗碱甘草牡蛎壳经高温煅烧转化制得的以碳酸钙与氢氧化钙为主的钙化合物蔗糖硬脂酸镁预胶化淀粉微晶纤维素乙基纤维素滑石粉益母草鸡血藤三叉苦连翘功劳木土茯苓硝酸硫胺维生素b2 烟酰胺维生素b6 维生素b12 泛酸钙聚乙烯吡咯烷酮乳糖玉米淀粉丙烯
曲小雨
刘启光
院系－研究方向：造型学院－版画媒介研究
指导教师：王华祥
作品说明：人物一直是自己描绘的对象，在表达方面一部分是带有自画像性质，有些是表达两个人之间的关系。在描绘过程中我刻意隐蔽具体的人物形象或阻断与观者之间的目光参与，目的是为了去除肖像画所带有的“特指性”，从而使其成为符合自己内心诉求的“主题性”、“叙事性”作品。
作品名称：旅人之一
作品尺寸：40x60cm
作品材料：石版画
作品名称：守.望i
作品尺寸：45 x 63cm
作品材料：石版画
作品名称：理智与情感之二
作品尺寸： 42 x 58cm
作品材料：石版画
刘启光个人主页
韩艺
院系—研究方向：造型学院—版画媒介研究
指导教师：周吉荣 唐承华
作品说明：情绪，哪怕是稍纵即逝即逝的情绪，也布满我们生活的各个角落。某一刻我们陷入悲伤，下一刻便又重新燃起了希望。有些情绪追赶着我们，有些情绪躲避着我们。通常它不会清晰鲜明，也许是因为我们只是感受情绪的附属物。
作品/照片名称：情绪
作品名称：情绪
作品尺寸：200 x 90 x 20cm
作品材料：陶瓷铜板
韩艺个人主页
郭军
院系－研究方向：造型学院版画系-版画语言研究
指导教师：陈琦
作品说明：物有情思，且物不是单一存在的，当它与人产生关系时便被赋予了意义。从物中内观心语，照见一个人的内心世界，也照见着一段时间、历史的存在。老旧的饰物，从其物的形态、材质都给予人不同的感受，它不仅本身带有女性的特质，更具有群体符号化。是时间留存于四时之外的独特印迹。
作品名称：四时之外ⅰ
作品尺寸：80×60cm
作品材料：木版水印 宣纸
作品名称：四时之外ⅱ
作品尺寸：80×60cm
作品材料：木版水印 宣纸
作品名称：四时之外ⅲ
作品尺寸：80×60cm
作品材料：木版水印 宣纸
郭军个人主页
刘颖
院系－研究方向：造型学院版画系－版画媒介研究
指导教师：唐承华
作品说明：“生命的喜悦”和“爱”是两个永恒的主题。《洛神赋图》是“爱”的主题创作作品之一，抽离所有具象元素，达到“翩若惊鸿，宛若游龙”抽象的意象物化。我一直保持着与一切事物（自然、文本、意象等等）的对话，不断地观察自身的能量，练习、训练、经验，具备独立工作的能力，聚集艺术质量的元素，然后，创作……
作品名称：洛神赋图
作品尺寸：240 x 360cm
作品材料：木刻
刘颖个人主页
王宇
院系－研究方向：造型学院版画系－版画媒介研究
指导教师：王华祥
作品说明：
这组作品以破开的物象为出发点，以自我伪装的方式来观察身边的世界，呈现图像的痕迹和可视的质感。当我们不能证明自己以物质存在的时候，便开始渴望一种精神上的沟通，并通过沟通获得一种存在感。在画面中制造出虚幻意象与实际物体的对比，探讨存在与臆想的矛盾关系，这既是个人情绪的表达，也是一种深层次的时代心理。
作品名称：窥里观外
作品说明：这组作品以破开的物象为出发点，以自我伪装的方式来观察身边的世界，呈现图像的痕迹和可视的质感。当我们不能证明自己以物质存在的时候，便开始渴望一种精神上的沟通，并通过沟通获得一种存在感。在画面中制造出虚幻意象与实际物体的对比，探讨存在与臆想的矛盾关系，这既是个人情绪的表达，也是一种深层次的时代心理。
王宇个人主页
俞杉杉
院系－研究方向：造型学院－版画语言研究
指导教师：苏新平
作品说明：通过对自拍图像的截取与转化，意味着原有整体形象的消失（缺失），在图像时代中网络碎片化下的身体将在既定审美模式下失去其
意义，抵消了原本肉体存在的物质性，这样的拆解与重构以至于不再能确定图像本身是否具有其原来的含义，而带来更多的可能性。
作品名称：自拍slfie1
作品尺寸（cm x cm）：30 x 30cm
作品材料：有机玻璃
作品名称：自拍slfie2
作品尺寸（cm x cm）：30 x 30cm
作品材料：有机玻璃
作品名称：自拍selfie3
作品尺寸（cm x cm）：30 x 30cm
作品材料：有机玻璃
俞珊珊个人主页
周鑫汇
院系－研究方向：造型学院版画系－版画的应用性研究
指导教师：康剑飞
作品说明：“朝”和“夕”，添了水便是“潮汐”，我通过寻找一种情感上的宣泄及带有理性的表达，以此来向观者传达出对于外在世界源于内心的一些焦虑及自我关怀。晨潮暮汐，周而复始，循环往复，一切又会归于平静。
作品名称：潮汐1号
作品尺寸（cm x cm）：150 x 100cm
作品材料：水彩
作品名称：潮汐2号
作品尺寸（cm x cm）：150 x 100cm
作品材料：水彩
周鑫汇个人主页
毛可一
院系－研究方向：造型学院版画系－版画语言研究
指导教师：苏新平/武宏
作品说明：作品内容的关键词为“生活与日常”。
观察身边的场景、事物形成基础构图，以个人感觉进行形象上的概括、简化、变形、杂糅及抽象，使具象的见闻融汇主观视角，提升出对于生活、日常与自然的超越性理解。
作品名称：日常系列1
作品尺寸（cm x cm）：90 x 60cm
作品材料：木刻水印综合材料
作品名称：生活系列1
作品尺寸（cm x cm）：17.5×11.5cm
作品材料：木刻水印综合材料
作品名称：元色系列1
作品尺寸（cm x cm）：12x9cm
作品材料：纸本水彩
毛可一个人主页
车智贵
院系－研究方向：造型学院版画系－版画色彩研究
指导教师：刘丽萍
作品说明：意图通过色彩对比（黄褐色在视觉上更倾向于荒山沙漠，花青色在视觉上更倾向于青山和溪水）和高铁与驼队的方向导向去表现当下经济文化的飞速发展，也暗示经济飞速发展是建立在前人的漫漫旅途上的，也同时暗喻现代飞速发展的经济也会对环境产生的巨大的破坏，青山绿色和荒漠戈壁，文明和荒蛮也仅仅是一步之遥！
作品名称：状态
作品尺寸：245 x 76cm
作品材料： 水彩纸 水彩 国画颜料
车智贵个人主页
郭美仪
院系－研究方向：造型学院版画系－版画概念研究
指导教师：李帆
作品说明：盐在东西方文化中具有重要意味。有一种古老的说法即盐代表“永不废坏之物”，盐约即“永不背弃的盟约”。当足够浓度的盐水析出宝石般的天然结晶体，并在数月的精心照料下日渐长大的过程中，我明白不朽的约定不是勉强维持或掌控一切，而是在成长遇见艰难之时依旧在爱里坚定并勇敢向前，最终成就一份似孕育般光彩夺目的喜悦。
作品名称：盐约 系列1
作品尺寸：约89 x 29 x 25cm
作品材料：工业盐－硫酸铜 木头 黄金
作品名称：盐约 系列1
作品尺寸：约89 x 29 x 25cm
作品材料：工业盐－硫酸铜 木头 黄金
作品名称：盐约 系列2
作品尺寸：约25 x 28 x 10cm
作品材料：工业盐－硫酸铜
郭美仪个人主页
刘伟
院系－研究方向：造型学院版画系－版画语言研究
指导教师：苏新平 武宏
作品说明：受家庭及生活环境的影响，我习惯用编织的方式来处理各种材料。编织过程中会激发更多的创作意向，自己并不满足于它的物质形式，希望去追求这种理想秩序下的精神。偶然的发生经常会在过程中出现，我把错编、破损等“失误”作为作品的一部分，也是对不同的主体对客体的充满差异性的一种追问。
作品名称：编织系列—在蔓延中生长
作品尺寸：尺寸不限
作品材料：皮纸 水墨 金属网
作品名称：编织系列—对与错
作品尺寸：70 x 90cm
作品材料：宣纸 水墨
作品名称：编织系列—纸的伤口
作品尺寸：70 x 90cm
作品材料：宣纸 皮纸 水墨
作品名称：编织系列—十字形的光
作品尺寸：64 x 70cm
作品材料：皮纸 水墨
刘伟个人主页
吴晓迪
院系－研究方向：造型学院版画系－版画应用性研究
指导教师：康剑飞
作品说明：我要呈现的是四重关系：第一是人和人之间的关系，从母子关系演变成为作品的共同合作者的关系。第二是人和群体的关系，从私人化的家庭生活到在展览的空间与外界群体进行交流。第三是人和物之间的关系，是人和物质之间的情感交流和集体记忆。第四是物和物之间的关系，作品体现了一个物质发生的变迁，还有家庭生活的改变。
作品名称：眼中的世界
作品尺寸：尺寸可变
作品材料：手工书贴纸数码印刷
吴晓迪个人主页
卢轶
院系－研究方向：造型学院版画系－版画的应用性研究
指导教师：康剑飞
作品说明：画面中的图像元素是记忆化碎片的又一次重组，那些出现在梦境或是曾经历过得景像作为视觉的再一次重现，有时又很难把握。我所做的是使这些存在某种关联的元素成为创作的一部分，并呈现出整体的面貌，那些不具名的命名让观看者重新理解其传达的意义。
作品名称：dream no.4
作品尺寸：120 x 90cm
作品材料：凸版皮纸
作品名称：dream no.9
作品尺寸：120 x 90cm
作品材料：凸版皮纸
作品名称：dream no.10
作品尺寸：120 x 90cm
作品材料：凸版皮纸
卢轶个人主页
商书倩
院系－研究方向：造型学院版画系－版画应用性研究
指导教师：康剑飞
作品说明：dream of iris（梦中的鸢尾花），此梦非梦——是现实状态下最深刻的表达，是自我精神结构的展现。在古埃及鸢尾花是力量与雄辩的象征，纯真、优雅、神圣的；是爱的使者。赋予iris拟人化形象，依据陌生化理论塑造出心理与精神上的内心独白，传达出一种梦境与现实间的矛盾，画心中之画，探寻内心的自我本质。
作品名称：dream of iris
作品尺寸：50 x 63cm
作品材料：综合材料
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王昱文
院系—研究方向：版画系—中国传统版画研究
指导教师：张烨
作品说明：作品表达的是有关于冬天寒冷与温暖在陌生的城市被放大的感受，试图在传统水印语言与当代艺术形态中找寻一种平衡，现代水印语言不仅仅停留在形式和符号上，在创作的同时尝试突破并将其转换为具有个人特点的现代艺术形态，表达自身感受，并引发观者的共情。
作品名称：寒来暑往之一
作品尺寸：20x20cm
作品材料：纸本水印
作品名称：寒来暑往之二
作品尺寸：20x20cm
作品材料：纸本水印
作品名称：寒来暑往之三
作品尺寸：20x20cm
作品材料：纸本水印
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付强
院系－研究方向：造型学院版画系—版画色彩研究
指导教师：祝彦春
作品说明：作品是我对欲望的思考和感受在画面上做出的具像化呈现。通过描绘一种非正常的病态的生命体，以一种“病态”的生长姿态出现在画面当中。表达自己对生命和当下生活的一种看法和态度，探讨人与欲望的关系。在画面中描绘一种病态的状态，呈现一种扭曲，怪异的画面氛围。
作品名称：物no.1
作品尺寸：25x16cm
作品材料：丝网版画
作品名称：物no.2
作品尺寸：25x16cm
作品材料：丝网版画
作品名称：物no.3
作品尺寸：25x16cm
作品材料：丝网版画
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吕连涛
院系－研究方向：造型学院版画系－版画语言研究
指导教师：谭平
作品说明：下意识行为往往是由本能、性情或其他“人”本身的先天因素引起的。在心理学意义上讲是人的不自觉行为趋向。反之，人的一些下意识动作也能反映出当时的潜在意识或者情绪。作品就是以此出发，提取人的下意识动作，并用机械装置的形式还原并且放大某种情绪。以引起观者的注意、形成共情，从而达到某种沟通。
作品名称：展场效果
作品尺寸：230 x 230 x 200cm
作品材料：机械动态装置现成品
作品名称：一个机会
作品尺寸：60 x 50 x 85cm
作品材料：电机亚克力镀铜椅子（现成品）
作品名称：一个机会（局部）
作品尺寸：60 x 50 x 85cm
作品材料：电机亚克力镀铜椅子（现成品）
吕连涛个人主页
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编辑 李贞汗 谭玉返回搜狐，查看更多
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